观海听涛品墨香

吴伟平

                                  观海听涛品墨香

                                       　　　　

——谢道勇先生书艺赏析

　　　　　　　　　　　　　　

                               吴伟平

　　谢道勇先生性情儒雅，品质敦厚。在长期工作之余，喜翰墨抒怀，一番情趣洋溢字里行间。他注重临摹，碑帖齐下，因而他的作品既得帖之潇逸灵动，又得碑之沉稳大气，章法也比较得体，富有节奏感，充分展示了一个文化人的才情和对中国传统的领悟。虽然工作繁忙，他常废时正用，心摹手追，以保持书写感觉。但兴趣是最好的老师。因长期坚持不懈，他比较熟练地掌握了笔墨纸性和驾驭的功夫，从而奠定了扎实的学习基础。
　　谢道勇先生是真的热爱书法，而非附庸风雅。他注重学习，毕竟是个文人，而文人是要游于艺的，是要有所担当的。他认为书非小道，相反，在今日社会它承载着中华的文脉，意义重大！去年，他参加了中书协第七期导师工作室的培训，在那儿他刻苦学习，努力钻研，全身心地投入到浩瀚无比的书法世界里。他不仅系统地学习了书法理论和实践的方法。他爱思考，谦虚好学，对技道一体的追求，深受导师的夸赞和同学的认同。他觉得书法的专业培训很有必要，不但掌握了基本技能，而且进一步提高了自己的书法水平，为深入学习找到了正确的路径。他临池愈勤，思悟愈深，因此他所写的作品开始有了自己的思考。

他多体并学，正书以温润和雅为基调，款款而来，不急不躁，于灵动中见变化，于可爱中见真性情。他写的楷书《心经》，不仅精神抖擞，筋骨毕现，还洋溢着一缕禅意，那是对传统文化的虔诚和对知识的渴慕。
　　而他的隶书和篆书虽非专攻，但也有可圈可点之处，主要是能入古显朴茂。这得益于他对传统文化的喜爱。中国文字毕竟是音义形的合一，音可得旋律，义可得精神，形可得气势。三者都把握了，书写自然不俗。谢道勇先生善于思考，入古出新，自觉拒绝了匠气的养成，正书作品整体上生动有韵，耐人寻味。
　　至于草书，谢道勇先生还是较好地把握了它浪漫的特性。他驾笔驭墨，娴熟有度，灵活地处理了收放这对矛盾。他还懂得抱元守一，“独与天地精神往来，而不敖倪于万物”，故能自由飞翔，表现出豪迈气概。其草书线条纵横有力，使转自如，枯湿相间，浓淡合宜，书写过程中时疾时徐，有较强的韵律感，使书写的性情任其自然产生变化，墨韵尤佳。

谢道勇先生最擅长的应是行书。在温润的笔触中，他表现出一种昂扬的生命力，犹如苍松翠竹，挺拔茂盛；也如涓涓流淌的溪水，于清澈中见本真。他外师造化，中得心源，故能从容不迫地注入情感，像散文一样洒脱而富有灵性，让欣赏者在品读中有所思悟，有性情有灵魂，故而其作品常常表现出超迈独秀的气息，简约隽永！
　　纵观谢道勇先生的书法，不管是哪一体，都体现了他的情思。他不激不扬，不求新不求怪，也不追求所谓的视觉效果，这和他儒雅敦厚的品性是一致的，而这样的书法难道不是更接近传统吗？在与谢道勇先生交流中，他如是说：“书法是中华传统文化的集中体现，如何更好地体现中国的传统精神，要遵守中庸之道，做到张弛有度，即把握分寸。传统书法讲究不激不厉，含而不露，虽然内部充满矛盾、变化、奇崛、险绝，但外部看来却是平静规整的。书法讲究自然天成，道法自然，要避免刻意和做作。古人特别是王羲之，在书写过程中非常讲究字的变化，但又不做作，说明古人写字是非常讲究意趣和气息的。我们现在学习中国书法，应该深入传统，深入经典，追求古人那种形象、生动、萧散、简约、连绵的书写状态。学习传统要入古出新，要在书写过程中体现自己的心境和中国的传统精神，体现儒雅之气，把学习书法当作人生的一种追求。”谢道勇先生对中国书法的理解可谓悟道日深。我想这是谢道勇先生书法水准不断提升的重要原因。
　　踏雪寻梅悟真知，观海听涛品墨香。谢道勇先生对书法有自己的追求，祝愿他在学习的征程中取得更大的成就!