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吴伟平老师
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吴伟平雕艺美学散步

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发表于 2016-3-25 21:22:18 | 显示全部楼层 |阅读模式
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藏天园寿山石:花开富贵 15×6×21

雕艺美学散步
              ——吴伟平
1、艺术总是钟情于敏感的人。唯有敏感,所以能捕捉到与众不同的美。而这美恰恰是艺术存在的理由。
2、艺高人胆大。没有一定的技艺,是不敢别开生面地创作。可以说,一项浩大工程的完成是技艺和胆识的结晶。单从这一方面,就应当肯定创作者的艰辛付出。
3、诚心即艺心!雕艺家本身就是苦行僧!
4、取舍是一种功夫,更是一种审美眼光,该保留的就大胆保留,该舍去的就应当大刀阔斧地舍弃。只有这样才能给作品创造出理想的表现空间。另外,人物的刻画之所以传神就在于神态的细节处理。
5、是什么让他们望而却步呢?因素当然很多,但毅力是最主要的。没有毅力,是因为缺少自信。而没有自信,就无法产生激情,无激情就无法诞生令人感动的作品。
6、作品如其人,如其心。情思如刀,故作品行云流水,落落大方,时不时有精彩之笔。
7、在这个喧嚣的时代,看尽繁华,能于静处品茗,燃香悠游,不亦快哉!而这样充满智性的作品又将给观者提供丰富的想象和思考的空间。
8、若站在抒情性的角度来欣赏,也就看到了创作者特有的浪漫情怀。这是一种尊重自然和艺术平衡的浪漫,是一种把内心世界原始的情感挖掘出来的浪漫,是一种深沉却又淡然的浪漫,而这些浪漫统称为诗意的浪漫。它让人思绪翩翩,如尝甘醴!
9文化是用来尊重和弘扬的,艺术是用来欣赏和表达的。
10、造语石骨里。作品虽不会说话,但它们的每一刀每一痕都包含着丰富的信息。不仅有创作者捕捉的灵感和体悟,还有其寄寓的情感和愿望。当你认认真真地去对视它们,也许你也会一下子豁然开朗,立即断了烦恼丝,亮堂堂的就是一个清凉世界!

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出品单位:福建藏天园寿山石工贸有限公司

11、一花一世界,一叶一菩提,一雕一禅心。观雕艺作品时,除了进行艺术欣赏外,我还想把思维的触角停泊在作品所要传达的禅意上。也许禅意是个时髦的词汇,但于我却是一种领悟和尊重。它们呼唤我重新认识生活以及艺术,也深刻地告诉我:本心即是净土,因此向心者智。
12、蔡元培先生倡导用美育代替宗教。我想这是不可能的,也是无法做到的。但美育却可以作为宗教的载体,帮以传经弘道。
13、这是一个多元文化的时代,是兼容传统与创意的时代。因此,雕艺也应当随时代前进,才会更具生命力。我喜欢与时俱进的好作品,它们既能以生动的雕刻语言表现传统文化之美,富有哲思和匠心,同时也能够删繁就简,以意撩人心扉,从而产生更大的审美情趣和品味空间。
14、以艺传心,以艺载道,艺与人合,是为妙!
15、美开在细节的枝头上,荡漾着浓浓的真意。这是佳作给我的最直接感受。可以说每尊雕艺作品都有一个故事,它们能启发欣赏者去感悟生活,去思考人生,甚至是无思无忆,也是那么美好。它们如涓涓溪流一样摇曳着童年的梦。这是好作品带来的微妙享受啊!
16、刻意见功夫,无意见率真。然而创作是拒绝刻意的,但在创作过程中总是由刻意开始的,而后渐渐进入无意状态。无意于佳乃佳。这是创作者最想要的艺术效果。
17、通往艺术的桥梁是文化,而且它最后还是要表现文化。当艺术无法走向文化时,艺术只剩干瘪的一张皮。雕艺也不例外,它也要与文化融为一体,才能让人感受到它的博大精深和饱满的灵魂。
18、方向对了,思想也有一定高度,加上用心良苦的构思,作品一般都不会庸俗。为艺辛苦,需要漫长的攀登,需要寂寞的煎熬,同时也需要阳光和鲜花。但愿雕艺家们能够上下求索,勇往直前!
19、我所理解的好作品应当是这样的:仿佛走进唐宋的古庭院,长着青苔的石板寂寞地躺着,忧伤的风铃不再吟唱,往事斑驳地晾在屋脊上。也许过于沧桑,但回眸处,还是会看到杨柳的衣裳,花的颜色也会愉悦漂白的心房。最喜的是紫燕衔来一丛春色,在檐上筑梦,而伤感的墙开出了一朵禅!
20、雕艺的构思不仅需要想象力,还需要独特的审美眼光。有时构思一件好作品并不需要太多的时间和心血,但更多的还是要搜肠刮肚,反复揣摩,直至自己比较满意才肯罢休,而这集中体现了一种文化品味。

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藏天园寿山石:饮酒



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 楼主| 发表于 2016-3-25 21:22:59 | 显示全部楼层
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微雕大师林建军佳作欣赏

21、天心即禅心,禅心如童心。我们喜欢禅,是因为我们对童年有太多的怀念。禅也许无法用语言来表达,但雕艺却可以用独特的语言让人直观地感受到禅意。它们提供了一个平台,把不可捉摸的禅形象化,也激起欣赏者自觉地感悟。
22、雕艺应与时俱进,既能在约定俗成的舞台上翩翩起舞,也能在想象的空间里自由飞翔,从而实现“标新立异二月花”的突破。
23、朗朗乾坤,云水禅心,一悟顿觉。雕艺作品虽是无情之物,然亦是人力所为。情之所至,物也鲜活。故经云:情与无情,同圆种智。
24、若说禅难捉摸,可这雕艺却又分明流淌着丝丝禅意。再去细细品味,原来是雕艺家善于营造禅境。境能产生意,意在虽不能言传,然而那会心一笑何尝不是禅呢?
25、人生需要驿站,游荡的灵魂才有停泊之所。雕艺需要精神,高超的技艺才会真正得以完美表现。因此可以说,好的作品都是形式和内容的统一。
26、应该说,雕艺家都是非常幸运的,技在手,能在身,思在脑,不仅能大度看世界,还能从容过生活。而这些都将推动雕艺家进一步探索新的艺术形态。
27、心安茅屋稳,性定菜根香。世事静中见,人情淡始长。这是一种修炼后的境界。作为雕艺家不能不讲境界,唯有境界作品才会上层次,才会感人至深。因此,创作者应当心性安稳,淡泊求真,于雕艺爱思考,爱探索,敢表达,敢露拙,这是一种从容和大度的心态!
28、艺术的本质是抒情。雕艺也不例外,它是一首凝固的抒情诗。正因抒情性,我们在观赏好作品时,才会有心旷神怡的感觉。那作品是如何表现这种抒情性呢?一是技巧上富有节奏感,包括人物塑造,或流畅生动,或婉转曲折;二是精神上追求禅趣。二者结合,情境交融,自然怡悦!
29、每尊雕艺作品纪录的不只是心情,还有思想和生活状态。因此可以说,它们是有记忆的。
30、大浪淘沙,雕艺也在时代竞争中曲折前进。它既要考虑市场,也要考虑艺术性,缺一不可。那么如何准确平衡二者关系是相当困难的。然而总有些雕艺家会理智把握,演绎精彩。堪称是嗅觉敏锐的,定位比较准确,算是找到了自己的一条路!

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微雕大师林建军佳作欣赏

31、好作品都是拒绝矫情和唯美,注重真诚和形神兼备的。
32、好作品都是形式和内容的理想结合,然而过于注重精神的表达,而忽视技巧的精妙,最后还是会雕不达意,难以酣畅淋漓。
33、万物莫不以朴素为美。我想好作品能让人一见欢喜的力量就在于它们朴素无华,自然率性。而这已经触摸到雕艺的内在美。
34、岁月如歌,盛世长春。纵观艺术人生,谁不是一艺功成须发白呢?为艺皆辛苦,然而总有一些人为此奋斗不息,朝着既定方向攀登,并不风雨而止步。
35、艺术是要包前孕后的。雕艺也要立足传统,遵循创作规律的。
36、何为佳作?当是皓月当空、夜阑人静时,煮茶独饮,面对作品哪怕是一尊都是件惬意之事。幽兰吐香,心怀澄清,一丝丝清凉必会自心底袅袅升起,甜蜜无为,何其快哉!这是一种深层次的艺术享受啊!
37、朽木可雕,劣石可琢,皆匠心独运,挥智成品。含蓄是诗的意境,也是雕艺的意境。
38、材质对于一个雕艺家来说很重要,好的材质必然引起创作者更大的艺术热情和想象力,从而创作出更理想的作品。然而对于一个高超的创作者来说,他不会很挑剔,总能欢喜接受各种雕刻对象,进行认真研究和设计。等胸有成竹,神悠气闲,再利用各种工具即兴创作。虽非妙手天成,倒也驾驭自如,顺风顺水,不期然之间总有惊人之笔,美韵自出。
39、只有同行才更了解同行的艰辛和喜悦。雕艺的艰辛在于生活的不易,在于创作的不易,在于内心挣扎而能脱胎换骨的不易,在于承受外界各种非议还能宠辱不惊的不易。雕艺家不是不食人间烟火的圣人,他们也需要理解和关怀,还有掌声。然而雕艺家的喜悦往往不在于荣誉和喝彩,他们的喜悦在于遇到知音和艺道的进步。
40、胸有丘壑,自然挥斧运凿熟练如风。而要达到此境,必是常年训练技艺,勤于悟道的。

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微雕大师林建军佳作欣赏

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 楼主| 发表于 2016-3-25 21:23:40 | 显示全部楼层
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松鹤延年无名匠-李鸿彬 青石 2014

41、花看半开,酒饮微醺。雕艺创作也不必尽善尽美,它可以以意传神,做到一雕一世界,足矣。
42、文似看山不喜平,雕艺也如此,它拒绝平庸。
43、创作者以纯净的心态,巧妙的构思,流畅的线条,幽深的意境,从容不迫地演绎了一场雕艺盛宴,实在不容易!其中最引人注目的是创作者能舍,敢舍,做到“删繁就简三秋树”,从而达到意韵丰富,粗犷如远古走来的一首诗,平平仄仄总有禅喜!
44、从雕艺来看,技艺是表现功夫的,为作品之皮。才情是表现灵性、活力的,为作品之骨。境界是后天长期修炼而来的,是对生活深层次的领悟,为作品之心。只有懂得平衡功夫、才情、境界这三者的关系,才能使创作进入一个自由而永恒的世界。
45、雕艺家不仅仅是匠人,而且是也应该是哲学家和美学家。匠气易朽,然匠人大多会陷入此境不能自拔。这时,便需要进行哲学思考,弄明白古人的辩证法。同时还要有美学思想,不仅提高审美眼光,还要进行交流,最重要的是内心的探索。唯有把匠心、哲学和美学融汇贯通,才能激发创造力,产生独出心裁的好作品。
46、雕艺家应当厚德载物。德高了,不仅能够海纳百川,而且会心无杂念。在创作时也不会被世俗包围,反而会乘风破浪,直挂云帆济沧海。德高自然有福气,自然会因缘聚合产生感人的作品。这就是我们常讲的:积善之家必有余庆。积德之人必有好作品啊!
47、雕艺是艺术殿堂的一朵奇葩,它缤纷多彩,姿态万千,方寸即有乾坤。
48、观千剑而后识器,操千曲而后晓声。雕艺者也是要在千锤百炼中成长,历经无数失败才走上成功之路的。
49、应该说,雕艺的保守和前卫各有利弊:保守得规矩,然无法让人耳目一新,即缺乏视觉冲击力。前卫得创新,却往往让人琢磨不透,况且它还需要市场的认可,因此带有冒险性。
50、雕艺之美,常可意会而不可言传。一个技道俱佳的雕艺家都能我形我塑,形神兼备,但要出神入化,却非功力所能及。那是可遇不可求的!

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① 鹤系列之八
Crane Series VIII
蔡建晓
Caijianxiao
白沙米黄
Marble
2014


51春去秋来,岁月不饶人,偷去了雕艺家的青春和黑发,但也给他们留下了美好的回忆和记录心灵历程的作品。雕艺家在辛酸中渐渐豁达,而作品也愈老愈有味!
52、雕艺表现的不仅仅是技艺,还有人生的感悟。因此,做雕艺要有一颗匠心,但不能有匠气。匠心可以独运,可以使作品焕然一新。然而匠气必俗,俗不可医!因此,创作者平时应保持一双敏锐的眼睛,善于捕捉美,同时喜欢思考和感悟。
53、每一个艺术造型都是独一无二的情感符合。我甚至认为情感决定造型。正因如此,才产生了千姿百态的作品,才产生了不同欣赏者对作品有不同的理解和感受。艺术的美是极其微妙的,雕艺也不例外,然而架构审美桥梁的一定是情感。因此,作为创作者应该把握好情感的抒发,而作为欣赏者也应该调动内在情感来琢磨作品。如此,观者喜悦,作品也有了生命力。
54、情感和思想是艺术的两翼。依我之见,情感决定雕艺作品的空间构造和意境氛围,而思想决定作品的高度,即品味。因此,雕艺家应当把握好情感和思想,让情感真诚纯净,让思想淳朴深远。
55、问渠哪得清如许,为有源头活水来。可以说,创作不是无中生有的,而是需要丰富的想象力,而这种灵感的产生是因缘聚合的,非人力所能随随便便达到的。既无结缘,怎来相生?因此,我更愿意说作品的成功创作是偶然中的必然,是福气的美好体现。
56、作品之所以成功,在于创作者深刻体会了“抱朴守拙”的深义。朴、拙二字,不仅仅是人生智慧,也是一种审美理念,创作者把握了二字真谛,以心入艺,故作品能妙处生花,趣味盎然!
57、古人云:乘物游心。于艺亦应心外无物,方能游刃有余。然要入此境,非悟道不能得。从某种角度看,不能说作品成就了创作者,而是作品升华了创作者,让创作者大度看世界,心与物合!
58、雕艺如树,只有用心栽培和呵护,它才能茁壮成长,才能枝繁叶茂。
59、雕刻,被誉为凝固的音乐,这项传承1600多年的技艺,深深融进惠安雕艺人血液里。经过千锤百炼,许多创作者在技艺上已比较娴熟,也形成自己独特的审美观,但最重要的还是思想上的升华。只有技道皆佳,才能显示成熟的魅力和文化的厚重!
60、因为善于包容,所以从容。作品能去浮气躁心,何尝不是一种成功呢?

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②道间见梅
See Wintersweet on the way
程力钦
Cheng Liqin
结构石
Tectonic stone
2015

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 楼主| 发表于 2016-3-25 21:25:25 | 显示全部楼层
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③守护
Guardianship
方国平
Fang Guoping
青石
Granite
2014

61、常言道,根雕是三分雕刻,七分天成。而石雕往往七分雕刻,三分天成。七分人工可表现技艺之高超,三分天成又可以展示自然之态,二者巧妙结合,带给人一种含蓄的意象美。
62、独出心裁,意在神韵。这大概是创作者们所要追求的雕艺理念。虽然不一定会达到,但总会有些闪现的亮点。就像无法攀登险峰绝顶,一览众山小,但至少沿途看到了各种奇异风景,内心深处的感受也会因为付出努力而变得崇高和纯净。从这个角度看,创作者除了在完成作品外,更重要的是对自己人生的一种责任和探究,是谓弘道养正。
63、时代的轮子在飞奔,千年的雕艺也在与时俱进。此时,传统与前卫共存,丰富性和艺术性推动着当代雕艺朝国际化发展,也越来越令人眼花缭乱。今观那些传统雕艺作品,我觉得它们虽然创新稀缺,但创作者只要加强内在气质,懂得追求意境的空灵,自然会产生一种浓郁的诗意和返璞归真的浪漫,作品的力量也就显示出来了。传统的美就静静地躺在那儿,挥也挥不去,它比前卫还前卫,看你怎么去发现和挖掘!
64、道法自然,雕艺也不例外,自然而然才是大美。
65、但愿创作者不要被形形色色的外表俘虏,应当保有浩然正气,于生活要敢悟深悟,并懂得去伪存真,才能从容不迫,用诗意的心看世界。那么艺术就无处不在了!
66、明月朗朗照乾坤,梅影疏疏弄清闲。书画世界本无我,他年深山觅得禅。这是古人的诗,说的虽是书画,然于雕艺,道理何尝不是一样?雕艺家首先应当有一颗明月般的心,清闲自在,而在创作过程中能够进入无我状态,虽不知何为禅,可禅境却在不经意间呈现。
67、上善若水。好的作品亦是有水的品性,能够随意赋形得其意,即在充分尊重原材料的特性上,依材施工,既存大自然的味道,又有几分雕琢,但整体看上去比较和谐,能引人遐思。

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④空寂无我
Buddhism - Selfless State
许少寅
Xu Shaoyin
木化石
Wood Fossile
2015

68、自古以来,艺术和宗教都是紧密联系在一起的。艺术会表现宗教题材,而宗教文化又会滋养艺术家。
69、吹灭读书灯,一身都是月。今观佳作,满心都是莲花香。这是作品带来的艺术享受,妙不可言!
70、古有语:“天有时,地有气,材有美,工有巧。合此四者,然后可以为良。”一件好的石雕作品,它的诞生是需要诸多因素的,可谓不易。其中最重要的是创作者要懂得尊重石材料,善于依形构思,然后进行形而上的补充,达到有情感有思想,而这样的作品是具有生命力的!
71、恩格斯说,劳动创造了人本身。而我想说,创作成就了艺术家本身。艺术家只有在创作中锻炼自己,升华自己,才能达到一定的艺术高度。
72、有人说,美在于模仿。从雕艺的发展史来看,人类的确是在模仿中无意创造了美,而这种美经过有意识地强化或训练,便成了技艺。因此,雕艺首先还是技艺,其次才是抒情,最后会不自觉地融入形而上的哲学思考。三者合一,作品才可能登上大雅之堂,成为艺术。
73、做好一件作品,首先要做好自己。从自己出发,石头也会有灵魂的!

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⑤菩提境
The realm of the Buddha I
张文山
Zhang Wenshan
汉白玉
Marble
2014

74、大道至简。对于雕艺而言,简不仅仅是一种手法,而且是一种智慧。简可以让作品简洁明了,直抒胸臆,神韵顿出。除了简之外,还应注重自然而然,即尊重原材料,尽量少人工修饰,从而显得更加耐人寻味。简单、自然,这基本上是好作品所要努力的方向。
75、一次创作就是一次心灵的对话。
76、文可载道,艺可流芳。这是一种光荣,亦是一种担当。
77、艺术品是人格外化的载体,或者说是心灵的表现。因此它承载着一定的情感和思想,还有审美情趣。人正则品正,不流俗气也;人豁达则品高雅,自然散发馨香。由此出发,创作者常能沉心静气,澄怀观道,在创作时较好的把握心性,有感而发,收放自如,在起承转合中妙笔生花。

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⑥云水间系列四
Fairyland Series IV
郑明忠
Zheng Mingzhong
印度黑石
Granite
2015

78、雕艺是一种视觉艺术,它注重造型的完美和独特。而一件作品的最大冲击力往往集中表现在一个部位上,乃至一个点上。我们暂且叫它“重心”。重心不仅在维持作品的平衡,也是散发美感的着力点,意义重大。一个创作者如果非常善于寻找重心,在创作时也把握得相当准确,那么所创作品必有力感,美也从力出,作品自然能引起眼睛和内心的愉悦!
79、、作为雕艺创作者应懂得道法自然,转益多师,能够在尊重原材质的基础上进行艺术加工,大胆融进自己的情感和思想,既能守规矩,也能标新立异。这样的雕艺师才能大放其彩!
80、创作者们奉献了美,而其雕艺人生有苦有悲,也有喜和乐,如歌一般精彩。

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玉雕大师柯少雄

81、艺术产生于模仿。模仿大自然,模仿实际生活中的人和物,而后用心加以消化和理解,然后成为自己的东西,即艺术品。
82、我们在解读作品时,也要把握创作者的创作目的和理念。作品是因势度形,不计工拙的,甚至保持了材质本来就存在的斑驳或小洞,以粗糙感示人。这不能不说是一种视觉的挑战!
83、古人云,灵石不语人代言。石头不会说话,但它本身是有灵性的,当遇到技艺精湛的雕艺家,它就会现出生命力,仿佛也会表达出自己想要说的话。
84、欲知山前路,须问过来人。任何创作者都应当虚怀若谷,不仅勤学,还要好问。在创作每一尊作品时,都要集思广益,和有经验的朋友探讨,尤其是老前辈,然后融合贯通化为己用。而我们在欣赏作品时,也会发现这种精神。其实,问与被问都是有福气的,因为教学相长。
85、艺舟有双楫,半卷躺书屋。作为一个有追求的雕艺家,他必然会摇动技和道的双楫,并且喜欢和书为伴,让书香陶冶情操,以便学以致用。积极向上的创作者不仅精于专业,对生活也会时时保持敏感和吸收精神,还善于从书中获取灵感,从而顺利完成了自己满意的作品。这也是人们常讲的:成功是属于有准备的人。

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柯少雄2014年“中华龙”金奖作品:梦回楼兰

材质:南红玛瑙   规格:26*19*15


86、思想是最有力量的。雕艺的力量即美,也在于思想的绽放!我们很多时候把雕刻当成一种工匠活,那就大大贬值了。思想不对,观念误差,离雕艺自然就远了!
87、且听花开的声音,且看一缕禅意缠绕于那些静默的石头。当心浮气躁时,当思想停滞不前时,请坐下来喝茶,与往事对晤,与眼前的作品说些悄悄话。人生有许多不如意,也许会憋屈得心疼,但此刻会像梅花一般吐香。皆因那缕禅意,它拨动了人的心弦!
88、雕艺家都想使自己的作品尽善尽美,但机心用尽反而弄巧成拙,所以自然而然才是大美。其实这是一种保守。这保守很大原因是创作者眼界不高、文化底蕴不够造成的。因此,创作者还需拓宽视野,加强各种文化的学习,那么作品会更加震撼人心!
89、艺术应当是大包容的,而雕艺也不例外。一件好作品既要外形美观,又要有思想性,即形式和内容的统一。那何为外形美观?每个人的理解是不一样的,有的追求精致美,有的追求视觉冲击力,有的追求古朴大方。
90、罗丹说过,雕刻不需要独创,但一定要有生命。即是说作品也需要一定思想的支撑,这不是说有些作品没有思想性,而是不够深刻。思想不仅来自于文化底蕴,更重要的是对生活和雕艺的体悟。很多创作者的确是很用心的,也希望把思想融进去,但均停留在表面,没有沉进去,故而作品韵味稍嫌不足,这直接影响到作品的思想性。

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柯少雄作品:草原牧歌
材质:和田山流水规格:22*12*12
2012年获“国石杯”最佳工艺奖。 2013年获“百花奖铜奖”。

91、我们常说,题好一半文。同样的,雕艺家对于材质是非常讲究的,但更主要的是物缘。
92、法国雕塑家罗丹说过,所谓大师,就是这样的人,他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。这就是我们常讲的慧眼独具。美是异彩纷呈的,然而要达到古人讲的大美,今人却是无法企及的。很多好作品也只是停留在小美上,即造型美、意境美。因此,它们还有提升的必要。
93、在这个禅文化盛行的时代,作为雕艺家,既要对作品进行禅意渗透,又要面对市场的考验,不能不说是一种挑战。
94、我觉得,雕艺就像披着华丽衣裳的诗,既要有凹凸的造型,也要有流畅的雕刻语言,还要有意趣,如此才是美的作品。
95、观此系列作品会有一股清凉感自心底涌起,这是作品的力量,是心与物的呼应。它们像一个个真实的故事在眼前晃动,有点朴素,有点简约,有点粗犷,有点灵异的色彩,需要静心去欣赏。当然,你若是想找它们的毛病总是会有一大堆的词语在脑中浮现,比如单调,比如肤浅啦,可真要去表达却又忽然觉得不准确。这大概是优点和缺点只有一墙之隔的缘故吧。

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柯少雄作品:咏梅

96、依我之见,这系列作品走的是一条散淡空灵、秀而有味的艺术路线,有其可取之处。然而,它们不是大刀阔斧的作品,也不是繁细精密的作品,更不是抽象夸张的作品。也许有些单调,也许有些老掉牙,也许有些肤浅……总而言之,让人觉得它们的优点和缺点都表现得非常分明,而这分明必然会存在争议。有争议是好事,但从中可以看出作品还不够成熟,可提升的空间也是比较大的。希望创作者继续探索!
97、古人云,三年点,十年线,三十年方成面。即是在讲点线面的把握是需要长期锤炼的,不可能一蹴而就。它们是不错的作品,但在点线面的处理还不够理想,或者说没有到达理想的状态,致使作品神采欠佳。当然,没有最好的作品,只有更好的作品。相信创作者会在不久的将来创作出更出色的作品。
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柯少雄作品:采莲

98、作品的确让我赏心悦目,它们的美像溪水一样涓涓流淌,洗去我的浮躁和杂思。若是要吹毛求疵,我想不足在于不够气派,即雅致有余,气势欠佳。若是能打造几尊大作品来统领主旨,也许会更好。当然,这也可能造成突兀感。因此,需要慎重处理。
99、作品以其雅致和禅意打动了我的心,若是要我指出其不足,我想在于境的营造不够丰富多彩。这境恰如舞台,是需要用心去布置的,哪怕是最细微的地方也不能草率。而且可以采用多种表现技法,比如浮雕、透雕等的综合运用。虽然这加大了作品的难度,但作品的感染力会因此提升很多。
100、好作品都是有灵魂的,它会告诉我们什么是美,什么是思想。该系列作品以其禅意的高度来诠释美在于返璞归真,思想在于彻悟。这是作品引人瞩目的地方。但不足之处在于雕刻语言比较简单,也没有形成自己的风格。因此可以说作品还欠成熟。希望创作者能杂取博收,吸收更多的艺术元素,以古为师,甚至洋为中用,以便纳百川成大器!

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柯少雄作品:弄潮儿

材质:和田玉籽料

规格:5*2.5*9



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 楼主| 发表于 2016-3-25 21:26:58 | 显示全部楼层
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张世添“石献价值”的作品

101、关于达摩的雕艺作品我见过不少,各呈其态,良莠不齐,但都有一个共同的审美取向,那就是禅意。作为禅宗祖师,他悟道的故事越来越多地被艺术家挖掘出来。它们如电视剧一般,精彩地演绎着一出又一出戏,是那样静默、空灵、雅秀、隽永!这是整体上的优秀,但若看单件或去挑不顺眼的作品来评价,也许震撼力就会锐减。所以我觉得像如此规模的作品,应着眼大处,不宜太挑剔。如此,才是公平的!
102、它们不是空洞的作品,也不是炫技的作品,它们讲究实在和韵味,在不动声色中触摸了现代人柔弱的心扉。这是它们的成功之处,在于以诚以情以默。当然,它们也不是完美无缺的作品。它们的缺点也是明显的,比如雷同。这雷同并不仅仅是外观简单的相似或相近,而是作品内在思想的一致,这不是不可以,而是缺乏探索。禅应该是无穷无尽的意!
103、不同人心里有不同的期待。当期待被突破,自然会有一番惊喜;当期待落空时,内心多少会有些失望。这是很正常的审美心理。在信息大爆炸的当代,若要给欣赏者带来全新的视觉盛宴,那是一件非常困难的事。

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 楼主| 发表于 2016-4-11 09:24:51 | 显示全部楼层
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张世添作品《达摩归去》

104、我想,艺术家是沿着宿命前行的苦行僧。他们不是完全超脱的智者或旷达者,他们也有烦恼,也有悲哀,也有困惑和迷茫,同时他们也是有血有肉的歌者。他们用嘹亮的嗓音扯响一段音符乃至一个时代的心声。我们知道艺术可以在情绪压抑里爆炸,可以在温情缠绵里开花,也可以在智慧里闪烁。艺术家应深知艺术之道,在创作之前能澄怀观道,充分酝酿和吸收,在创作中能任心随行,情理并重,对情绪、情感和思想具有很好地把控能力。何为艺心?诗心也。然能够永见艺心,便是一种境界了。这是千锤百炼之后的境界!既是宿命的,又是苦修的。艺术家要对艺术有很深的理解和思悟,要较好地把握自己的心。为此心上的每一个涟漪都要去觉察,去问候,去激扬。我们常讲心物一元,就是要心与物合一,甚至心要远远高于物,只有这样才能乘载,才能让物发挥出极致之美!艺术离不开美,而美是开在细腻柔软的心田里。心柔软了,艺术就诞生了。

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