孙文勇作品欣赏

吴伟平

自序

孙文勇

人生如四季，走着走着忽然就到了秋天。说得乐观点，是硕果累累挂枝头，说得感伤点，毕竟有许多愁，许多忧虑，许多沉重的负担。我不是诗人，也就没有什么伟大的使命感，我只是一个纯粹爱好雕刻的人，也比较沉默寡言，所以谈不上轰轰烈烈。一直以来，我都是简简单单地生活，认认真真地雕刻，掐指一算，这么过来已经三十年了。我十六岁学艺，是父亲亲自传授的。他的音容笑貌，他的敦敦教诲和殷切期望，都像他留下的作品一样深入我的记忆。我可以滔滔不绝地谈起我们父子在一起的许许多多往事，真的没想到他对我的影响竟是一辈子！不管是技艺还是为人处事，父亲都要我脚踏实地，真诚付出。我想我到这个年龄，也没有什么大成就值得自我陶醉，但实在、真诚、本分却是我始终坚持的，也是我引以为豪的。当然这还是要归功于父亲当初用心良苦地雕刻——他把他的孩子们都当成作品来塑造了！此次出版新书，我也特意挑选了他过去的几件旧作来添彩，也是一种纪念。
人生路上要感谢的人非常多，其中卢思立大师对我的教导亦是终身的。他让我对雕艺有了新的感受和理解，在创作上意义特别重大。我也要感谢我的家里人，是他们给了我温暖和换位思考的习惯。因为和谐相处，就是要互相尊重互相包容，这使得我创作时非常注重整体的和谐统一，而不敢突发奇想地要去做什么另类作品。我深爱传统雕刻，尤其是近几年的摸索和追求，更让我确信传统的力量。我觉得传统是活的文化，它不是保守或者落伍的东西，它是真正能陪伴你创新的源泉。在我的创新作品中，你也可以看到我更多的元素还是实实在在的传统，尤其是雕刻的内部语言。关于传统和创新，我也不擅于表达，我只觉得雕刻就是很认真地去完成一件作品，只为内心的满足和喜悦。至于工匠精神，大家都在谈，我想也是一种坚守——对真善美的追求！
我热爱雕刻，做了很多作品，平时也浮想联翩过，但最终还是要生活。而且真正热爱了生活，雕刻才有动力。此次出版，便是热爱的果实。希望各位老师、朋友、同仁多多指教！感谢一路有你们！





《悠闲自乐》：作品以写实的手法表现了一位老者夏夜乘凉挠痒痒自得其乐的情形。他坐于磐石之上，曲腿弓腰，慈目善颜，上身一半裸露，肌肉和骨骼历历在目，而所掩的衣服起伏分明，颇有动感，充分展示了创作者对人体美的高超把握。作品人物刻画栩栩如生，尤其是面部表情的细腻刻画，使其神采尽出，内心世界好像一览无余。总之，作品富有农村情趣，亦深藏人生真谛，而象外之意，引人遐思。

吴伟平

《天伦之乐》：作品以红豆杉为材料，塑造爷孙俩同享天伦之乐的场面。创作者以叙事且抒情的雕刻语言在描摹，可谓唯真唯美，而人物表情和动作也在其细腻委婉地传达中好像活了起来，即有了灵魂。从中可以看出创作者内心的充实和欢喜，以及对“童心”二字有深刻的体会。童心即天心，对于儿童来说无需矫揉造作，是自然而然的东西，但对于饱经风霜的老人来说，并非易事，那是难得糊涂之后的刹那无挂无碍的大自在。作品匠心独运，源于生活又高于生活，是真正触及人物灵魂和对童心无限向往的佳作！

吴伟平

《浩然正气》：钟馗在民间被人们尊奉为镇宅之神，这与他刚直不阿、铁面无私分不开的。创作者根据传说和资料成功塑造了钟馗形象：豹头环眼，铁面虬鬓，相貌奇异，颇有凶神恶煞的样子。的确，乍看会敬而远之，细看却被他一身浩然正气震撼。创作者为了达到自己理想的艺术效果，通过细致入微地雕琢，使之淋漓尽致地焕发出精气神来。可以说这是心与木头的磨合，并在对话中产生力量。木头也由此有了第二次生命，而且是活灵活现的钟馗！

吴伟平

《五福》：弥勒佛是大众喜闻乐见的笑佛，作为未来佛，他的形象深入人心。作品以“五福临门”这样的主体来构思，分别创作了“悠闲到”、“如意到”、“福到”、“富贵到”、“财到”五尊作品，人物刻画简约风趣，且身上皆有象征物，比如念珠、如意、蝙蝠、元宝、布袋等等。它们表达了美好愿望，而在创作上能够删繁就简，直抵禅心！

吴伟平

《戏蟾》：蟾，在中国文化里常与财富、科举紧密联系，是吉祥之物。另外，蟾与禅谐音，且蟠桃在拐，因此具有丰富的意义。作品惟妙惟肖地塑造了一位得道老者席地而坐在戏蟾，他的神情与动作都蕴含着一种大自在的禅趣。创作者匠心独运，细致入微地在营造弦外之音，故耐人寻味。

吴伟平

《沉思》：仙翁本逍遥，何须作沉思！葫芦在地躺，金蟾来相戏。作品以高超的技艺展示了一个富有生活情趣的画面，细致而逼真，令人忍俊不禁。仙翁似睡非睡，有所思亦无所思，而人生何尝不需要糊涂三分呢？

吴伟平

《觅踪》：钟馗孤坐，翘起二郎腿，正大眼瞪破扇，似要寻觅小鬼踪影。其浩然正气溢于言表，令人肃然起敬。而扇是善的谐音，是要世间人和阴间小鬼弃恶扬善，归于正道。作品技法多样，颇有动感，把人物真正刻活了！

吴伟平

《钟馗夜巡》：钟馗长相奇异，不怒自威，鬼魅皆吓破胆。但这件作品虽然刻画的是钟馗夜巡的情景，却没了那份凶神恶煞的样子，倒有了几分风趣：钟馗步履匆匆，举破伞，提灯笼，行为举止中透露着他爱憎分明和刚直不阿的精神品格。作品讲究细节的完美和雕刻语言的生动性和弹性，故震撼人心！

吴伟平

《公孙弈趣》：一个真正的雕刻家都是擅长捕捉生活场景的，并使之艺术化。这件作品便是创作者对生活观察和体会后的佳作，它以生动有趣的画面展示了公孙弈棋之乐，并充分发挥了材料的特点，让人物衣服、肌理、骨骼、表情活泼起来。心即是物，若没有内心的愉悦和干净怎么能有此盎然生趣的作品呢？

吴伟平

《醉八仙》：月朗星稀，晚风轻拂，兰芝摇香，古树叠翠，八仙欢聚。美酒在手，人生几何？醉能解忧，醒能济世！作品以生动的雕刻语言描绘了八仙饮酒作乐的场面，人物各具情态，活灵活现，让人有身临其境之感。而洋溢期间的豪迈气概，逍遥自在，恰是创作者自由奔放的内心世界的外在表现。